Renaissancekunst für Kinder

Kunst

Viele der neuen Ideen und Einstellungen, die die Renaissance kennzeichneten, wurden in der Kunst dargestellt. Eine neue Idee namens Humanismus konzentrierte sich auf menschliche Interessen, Bedürfnisse und Fähigkeiten. Diese neue Idee veränderte die Art und Weise, wie Künstler ihre Motive malten, sowie die Auswahl der von ihnen gemalten Motive.


Sixtinische Kapellevon Michelangelo
Die Kunst der Renaissance wird oft in zwei Perioden unterteilt:

Frühe Renaissance (1400-1479) - Künstler lernten, indem sie versuchten, klassische Künstler zu emulieren, die sich auf Symmetrie konzentrierten und die perfekte Form schufen. In dieser Zeit gab es Künstler wie Giotto, Masaccio und Donatello.

Hochrenaissance (1475-1525) - Ein wachsendes Interesse an Perspektive und Raum gab der Kunst noch mehr Realismus. In dieser Zeit blühten große Künstler wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Rafael auf.

Themenwechsel

Im Mittelalter war das Thema fast aller europäischen Kunst die Religion, insbesondere das Christentum und die katholische Kirche. Obwohl Renaissancekünstler weiterhin religiöse Gemälde malten, verzweigten sie sich auch zu anderen Themen wie der griechischen und römischen Mythologie, historischen Themen und Porträts von Individuen. Sie konzentrierten sich auch auf die Details des Alltags.


Schule von Athenvon Raphael
vorgestellten Philosophen wie Platon, Aristoteles und Sokrates
Realismus

Eine der großen Veränderungen in der Kunst bestand darin, Motive realistisch zu malen und zu formen. Dies wird als Realismus bezeichnet und beinhaltet eine Reihe von Techniken, mit denen die Themen und der Hintergrund so aussehen, wie sie es im wirklichen Leben tun würden. Dies bedeutete auch, den Probanden mehr emotionale Qualitäten zu verleihen.

Neue Techniken und Stile

Viele neue Techniken wurden während der Renaissance eingeführt. Diese Techniken trugen dazu bei, die Qualität und den Realismus der Kunst zu verbessern.

Perspektive - Perspektive ist das Zeichnen oder Malen eines Bildes, so dass es aussieht, als gäbe es drei Dimensionen. Es gibt die Illusion, dass einige Objekte im Gemälde weiter entfernt sind als andere.

Gleichgewicht und Anteil - Zeichnen Sie Motive so, dass sie im Vergleich zueinander die richtige Größe haben.

Verwendung von Licht und Dunkelheit - Viele Künstler beginnen, Licht und Schatten in ihren Werken zu verwenden, um ihrer Kunst Drama, Perspektive und Timing zu verleihen.


Die Berufung des Heiligen Matthäusvon Caravaggio
Caravaggio verwendete Licht und Schatten, um ein Drama zu schaffen

Gradient - Dies war eine Technik von Leonardo da Vinci um Gemälden zusätzliche Perspektive und Dimension zu verleihen. Es war eine Möglichkeit, die Grenzen zwischen den Themen zu verwischen. Diese Technik wurde in Leonardos Mona Lisa verwendet.


Die mona LIsavon Leonardo da Vinci verwendete die Sfumato-Technik

Verkürzung - Eine andere Technik, die Gemälden Perspektive und Tiefe verleiht, die Verkürzung, ist eine Möglichkeit, Linien zu verkürzen, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen.