Kubismus für Kinder

Der Kubismus war eine revolutionäre Kunstrichtung, die Anfang des 20. Jahrhunderts von Pablo Picasso und Georges Braque ins Leben gerufen wurde. Es stellte die traditionelle künstlerische Darstellung in Frage, indem es Motive aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig auf einer flachen Leinwand darstellte. Die Bewegung hatte zwei Hauptphasen: den analytischen Kubismus, bei dem die Motive in geometrische Formen fragmentiert wurden, und den synthetischen Kubismus, der Collageelemente und hellere Farben einbezog. Der Kubismus ebnete den Weg für verschiedene moderne Kunstrichtungen und beeinflusste Künstler wie Juan Gris, Fernand Leger und Jean Metzinger.

Der Kubismus war eine bahnbrechende Kunstrichtung, die die Art und Weise, wie Künstler ihre Themen wahrnahmen und darstellten, grundlegend veränderte. Durch die Abkehr von der traditionellen Darstellung eröffneten Picasso, Braque und ihre Zeitgenossen neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. Der Einfluss der Bewegung ist in verschiedenen späteren Kunststilen sichtbar, und ihr Einfluss auf die moderne Kunst kann nicht genug betont werden. Der Kubismus forderte den Betrachter heraus, die Welt aus mehreren Perspektiven zu betrachten, ein Konzept, das auch heute noch bei Künstlern und Publikum Anklang findet.

Kubismus

Gesamtübersicht

Der Kubismus war eine innovative Kunstrichtung, die von Pablo Picasso und Georges Braque ins Leben gerufen wurde. Im Kubismus begannen Künstler, Themen auf neue Weise zu betrachten, um Dreidimensionalität auf einer flachen Leinwand darzustellen. Sie zerlegten das Motiv in viele verschiedene Formen und malten es dann aus verschiedenen Blickwinkeln neu. Der Kubismus ebnete den Weg für viele verschiedene moderne Kunstrichtungen im 20. Jahrhundert.

Wann gab es die Kubismus-Bewegung?

Die Bewegung begann im Jahr 1908 und dauerte bis in die 1920er Jahre.

Was sind die Merkmale des Kubismus?

Es gab zwei Haupttypen des Kubismus:

• Analytischer Kubismus – Die erste Stufe der Kubismusbewegung wurde Analytischer Kubismus genannt. Bei diesem Stil würden Künstler das Thema studieren (oder analysieren) und es in verschiedene Blöcke aufteilen. Sie betrachteten die Blöcke aus verschiedenen Blickwinkeln. Dann rekonstruierten sie das Motiv, indem sie die Blöcke aus verschiedenen Blickwinkeln bemalten.
• Synthetischer Kubismus – Die zweite Stufe des Kubismus führte die Idee ein, andere Materialien in eine Collage einzufügen. Künstler verwendeten farbiges Papier, Zeitungen und andere Materialien, um die verschiedenen Blöcke des Themas darzustellen. In dieser Phase wurden der Kunst auch hellere Farben und eine leichtere Stimmung verliehen.

Beispiele des Kubismus

Violine und Kerzenständer(Georges Braque)

Dies ist ein frühes Beispiel des analytischen Kubismus. Auf dem Gemälde sind die zerbrochenen Teile der Geige und des Kerzenständers zu sehen. Dem Betrachter werden viele verschiedene Winkel und Blöcke der Objekte präsentiert. Braque sagte, dass dieser Stil es dem Betrachter ermöglichte, „näher an das Objekt heranzukommen“. Sie können dieses Bild sehen Hier .

Drei Musiker(Pablo Picasso)

Dieses Gemälde von Pablo Picasso war eines seiner späteren Werke im Kubismus und ist ein Beispiel für den synthetischen Kubismus. Obwohl es aussieht, als wäre das Bild aus zerschnittenen farbigen Papierstücken gemacht, handelt es sich tatsächlich um ein Gemälde. Auf dem Gemälde ist es schwer zu sagen, wo ein Musiker aufhört und der nächste beginnt. Dies könnte die Harmonie der Musik darstellen, wenn die Musiker zusammen spielen. Sie können dieses Bild sehen Hier .

Porträt von Picasso(John Gray)

Der Kubismus wurde auch zur Porträtmalerei genutzt. In diesem Beispiel des analytischen Kubismus würdigt Juan Gris den Erfinder des Kubismus, Pablo Picasso. Wie viele Gemälde des frühen Kubismus verwendet dieses Gemälde kühle Blau- und Hellbrauntöne als Farben. Die Linien zwischen den verschiedenen Blöcken sind gut definiert, aber Picassos Gesichtszüge sind immer noch zu erkennen.


Porträt von Picasso
(Klicken Sie auf das Bild, um eine größere Version zu sehen)
Berühmte kubistische Künstler

• Georges Braque – Braque ist neben Picasso einer der Gründerväter des Kubismus. Während eines Großteils seiner künstlerischen Laufbahn beschäftigte er sich weiterhin mit dem Kubismus.
• Robert Delaunay - Delaunay war ein französischer Künstler, der seinen eigenen Stil des Kubismus namens Orphismus schuf. Der Orphismus konzentrierte sich auf leuchtende Farben und die Beziehung zwischen Malerei und Musik.
• Juan Gris – Gris war ein spanischer Künstler, der sich schon früh mit dem Kubismus beschäftigte. Er war auch führend in der Entwicklung des synthetischen Kubismus.
• Fernand Leger – Leger hatte innerhalb des Kubismus seinen eigenen einzigartigen Stil. Seine Kunst begann sich auf populäre Themen zu konzentrieren und war eine Inspiration für die Entstehung der Pop Art.
• Jean Metzinger – Metzinger war Künstler und Schriftsteller. Er erforschte den Kubismus sowohl aus wissenschaftlicher als auch aus künstlerischer Sicht. Er schrieb den ersten großen Aufsatz über den Kubismus. Zu seinen berühmten Gemälden gehören:Die Reiterin: Frau mit PferdUndFrau mit Fächer.
• Pablo Picasso - Picasso, zusammen mit Braque der Hauptbegründer des Kubismus, erforschte im Laufe seiner Karriere eine Reihe verschiedener Kunststile. Manche sagen, dass er genug innovative und einzigartige Kunst für fünf oder sechs verschiedene berühmte Künstler geschaffen hat.

Interessante Fakten zum Kubismus

• Die Kunstwerke von Paul Cezanne sollen eine der Hauptinspirationen für den Kubismus gewesen sein.
• Picasso und Braque glaubten nicht, dass der Kubismus abstrakt sein sollte, aber andere Künstler wie Robert Delaunay schufen abstraktere Werke. Auf diese Weise trug der Kubismus schließlich dazu bei, die Bewegung der abstrakten Kunst hervorzubringen.
• Picasso arbeitete auch an kubistischen Skulpturen, einschließlich seiner SkulpturKopf einer Frau.
• Zu den beliebten Themen des Kubismus gehörten Musikinstrumente, Menschen, Flaschen, Gläser und Spielkarten. Es gab nur sehr wenige kubistische Landschaften.
• Pablo Picasso und Georges Braque arbeiteten bei der Entwicklung dieser neuen Kunstform eng zusammen.